Le Tango, danse de passion et d’émotion, incarne une histoire riche et complexe. Né dans les faubourgs de l’Argentine, ce style de danse a conquis le monde par son expressivité et sa grâce. Dans les prochaines lignes, nous plongerons dans l’univers captivant du Tango, explorant ses différents styles, son histoire fascinante et les techniques de base qui caractérisent cette danse envoûtante.
Historique du tango
Origines et développement
Tout commence dans les quartiers populaires de Buenos Aires à la fin du 19e siècle. Le Tango est le fruit d’un métissage culturel entre les immigrants européens, les esclaves africains et les natifs d’Argentine. Initialement considéré comme vulgaire et interdit par les classes supérieures, le Tango va pourtant s’élever et se raffiner, s’imposant comme une forme artistique reconnue et appréciée.
Trajectoire internationale
La propagation mondiale du Tango s’amorce au début du 20e siècle, conquis par la chaleur et l’intensité de ses mélodies et de ses pas. Paris, en premier lieu, succombe à cette vogue exotique. Progressivement, l’euphorie gagne l’Europe et l’Amérique du Nord, établissant le Tango comme une référence incontournable de la danse de salon.
Les différents styles de tango
Tango Argentin
Le Tango Argentin est considéré comme la forme la plus authentique et traditionnelle. Il repose sur l’improvisation et la complicité entre les partenaires. La connexion est intime, les mouvements fluides et les corps souvent très proches. Les danseurs évoluent généralement en abrazo fermé, une étreinte dans laquelle les partenaires se touchent presque entièrement.
Tango de Salon
Adaptation plus formalisée du Tango Argentin, le Tango de Salon présente des pas et des figures standardisés. Facilement reconnaissable par son élégance et sa précision technique, ce style se danse souvent lors de compétitions ou de démonstrations, où l’esthétique et la synchronisation des mouvements sont primordiales.
Tango Nuevo
Le Tango Nuevo est la réponse contemporaine aux formes traditionnelles, incorporant des éléments de danse moderne et des techniques issues d’autres styles de danse. Ce style se caractérise par l’exploration de nouveaux mouvements, plus fluides et moins restreints par les conventions.
Tango Milonguero
Ce style se distingue principalement par une posture un peu plus droite et un abrazo plus compact. Le Tango Milonguero est particulièrement adapté aux pistes de danse bondées des milongas, où les mouvements doivent être plus confinés.
Techniques fondamentales du tango
La Posture
Une posture correcte est un ingrédient essentiel du Tango. Les partenaires doivent maintenir une colonne vertébrale droite et un centre de gravité stable. Le cadre du corps doit rester consistant pour permettre une communication claire entre les danseurs.
Le Pas de base
Le Tango s’articule autour d’un pas de base appelé « el ocho ». Ce pas consiste en une série de marches avant et arrière exécutée par les deux partenaires. La maîtrise de ce mouvement est essentielle pour progresser dans des figures plus complexes.
L’Abrazo
Point central du Tango, l’abrazo représente l’étreinte entre les danseurs. La qualité de l’abrazo détermine la fluidité de la danse et la capacité des partenaires à communiquer par le mouvement. Trois éléments sont à observer : la proximité, la flexibilité et la connexion entre les danseurs.
Les Déplacements
Les déplacements en Tango doivent être fluides et contrôlés, avec des pas glissés au sol. Les pieds doivent maintenir le contact avec la piste de danse, chaque mouvement s’exécutant avec subtilité et précision.
Les FIORITURES
Les fioritures, tels que les « flicks » et les « kicks », ajoutent une touche de sophistication et d’expression au Tango. Elles doivent toujours être exécutées de manière élégante et en harmonie avec le rythme de la musique.
La musicalité
La musique joue un rôle primordial dans l’expression du Tango. Les danseurs doivent être capables de ressentir et d’interpréter la musique, ajustant leur énergie et leurs mouvements en fonction de l’ambiance sonore.
Les Figures
En Tango, un répertoire de figures de base est nécessaire pour évoluer. Parmi elles, le « ganche » (le crochet), la « salida » (le départ) ou le « molinete » (le moulinet) sont des exemples de mouvements qui viennent enrichir la danse.
L’Improvisation
L’essence du Tango réside dans l’art de l’improvisation. C’est la capacité à créer des dialogues dansés uniques à chaque fois que les partenaires entrent en scène. Cette liberté d’expression est obtenue après un solide apprentissage des techniques et une compréhension approfondie du langage corporel du partenaire.
Le tango dans la culture populaire
Le Tango à l’écran
Le Tango, avec ses expressions fortes et sa théâtralité, a largement été représenté au cinéma et à la télévision, souvent pour symboliser la tension sexuelle, le conflit, ou la rencontre passionnée de deux âmes.
Le Tango dans la littérature et la musique
L’univers littéraire et la scène musicale ont également célébré le Tango. Des poètes ont chanté ses louanges tandis que des chansoniers lui ont consacré des chansons cultes, soulignant son rythme sensuel et son aura nostalgique.
Le Tango comme patrimoine
Le Tango, inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO, représente bien plus qu’une simple danse. Il incarne un art de vivre, une philosophie et une fenêtre ouverte sur l’âme argentine.
